1996年，他成为了话剧院的一名学员，开始了表演生涯，在这期间，他被认为是最不会演戏的一位，只因他内心排斥表演。
一年后，当他的内心被两部话剧深深的震撼的时候，他才明白，原来演戏是可以如此的直达一个人的内心世界。于是他开始了长达十年的龙套之路，不说话的角色，只有几句话的民工、洗车工、做群演等等，他努力的演活每一个最底层的形象。直到士兵突击，他有了被人们记住的角色名：史今。再到现在的口碑火爆的《鸡毛飞上天》中的陈江河，他慢慢的开出了花，绽放出了属于他自己的绚烂。并且凭借《鸡毛飞上天》中陈江河一角，提名第23届白玉兰奖“最佳男主角”。他——张译。
很多人提到张译，一下子可能不会对这个演员做出太多的评价，但首先会想起自己心目中他演过的鲜活的形象：有的人一定想到了《士兵突击》中的史今。也有人会想起《我的团长我的团》中的孟烦了。再近一些年的《温州一家人》中的周麦狗。《辣妈正传》中的元宝。还有一定会称赞的《鸡毛飞上天》中的陈江河。
这对于一个演员来说，或许是一个莫大的肯定，没有被拘束在张译这个外表之下，而是记住了他饰演的每一个角色，他成为了每一个角色，每一个角色也成就了他。
相比如今霸屏的“小鲜肉”或者“流量当担”，张译相貌平平，他只需要做好一点，就是努力的演好每一个角色，哪怕是一点点的小细节，也不会放过。观众并不傻，一个演员是否认真的对待自己的演员职业，我们从他的每一部戏中便能看出。
就像在《鸡毛飞上天》中，张译饰演的陈江河，刚刚亮相的时候，是一种争抢馒头的流浪青年形象，毛嘴起皮，饥肠辘辘，剧中的形象，就是他在现场演戏时的真实场景，嘴唇因为缺水而起皮，因为饥饿而憔悴。
很多演员不愿意体验剧中人物的处境，会选择化妆，特效甚至替身，这样的角色很难走进观众的内心，演员并不是要用“技巧”去表演，而是需要全身心投入到这个角色中，这样的表演才会震撼观众的灵魂，张译被震撼过，他便用他那一瞬间的感触，去诠释好每一个角色，努力给观众以同样的感受。
演员很怕被一类的角色定型，而张译似乎没有遇到过这种情况，他尝试每一个角色，却不满意任何一个角色，每到杀青的时候，他最多的就是遗憾，总觉得可以演的更好。张译曾说他看不清自己，也看不见自己。这也许是一种悲哀，但也许就是这样，才会存在着诸多的不确定性，才会让他具有可塑性，可以成为任何一个角色，他说：“我可能终其一生才能知道，我到底做了一个什么样的人。”
他表演角色不仅仅停留在肢体和表面，一个眼神，也充满戏。在《守护丽人》中饰演的陈曦，那种简单，却百看不厌的小小的幽默，每次看到，都会不经意的笑一笑。可能最被记住的就是在《士兵突击》中史今退伍的那场哭戏，每每看着，都能感觉他的那种不舍的悲痛。
但小编最喜欢的还是在《鸡毛飞上天》里，当陈江河在即将要离去的月台上，看见了寻找8年的骆玉珠，他眼中的那种难以相信、激动、焦急以及内心的慌乱和茫然，想要喊出来，可是却激动的哽咽发不出声，一看便知道陈江河对骆玉珠的感情至深。最终在下一站的月台相见时的那激动而又可爱害羞的哭，都深深的戳中的每一个人的心。
看了《鸡毛飞上天》这部剧，你会发现这部剧够厚实，它不像其他电视剧一样充满了男女的情情爱爱，恩恩怨怨，看到更多的是对生活对人生价值的探讨和反思。梦想是一步一脚印走出来的，鸡毛换糖永远不过时!
此次《鸡毛飞上天》成功入围第23届“白玉兰”奖“最佳中国电视剧”、“最佳导演”、“最佳编剧”、“最佳男主角”、“最佳女主角”五项大奖提名，期待张译能获得不俗的成绩，期待此后看到张译更精彩的演绎。
专访时间：
璎小丫：
现在很多演员明星都会被打上一些标签，比如“小鲜肉”、“傻白甜”“天使宝贝”等等，但是说到张译您，大家都会说演员张译，您希望自己也有一个标签吗?您对现在的标签现象怎么看?
张译：
有标签不是坏事情，至少说明属性明确。
特别感谢大家给我的演员的这个标签，我把它视作是一种来自观众的肯定。在十八岁刚刚确定梦想的时候，我就特别希望未来的自己能够成为一名真正的演员，所以，这个标签我个人非常喜欢。
璎小丫：
现在很多网友说，你是他们见过的演员中，最喜欢上网写字的演员，甚至有网友怀疑，这些都是你家猫干的。据说您从06年时就开始开贴吧当吧主，后来又入住知乎，您是如何想到要去玩转这些的?
张译：
从来没把写字当作玩，因为我实在是一个非常懒惰的人，尤其不爱写字。可是过去在部队恰恰又做了将近十年的文字工作，写公文、写剧本，直到有一天做回到演员，发现不用再写字了，着实开心了很多年。可能是因为之前的工作养成了习惯，以至于突然就开始心慌，觉得不写字像是一种“犯罪”，而且脑袋里也确实有一些故事，不写下来就会忘掉，总是个事儿。那就需要找一个平台督促自己，也顺便能把这种写字的本领保持下去。所以其实，每次写字，落笔之初都是特别痛苦的，最开心的是初稿完成，修改的时候。
璎小丫：
您说过，您认为演员是在食物链低端，导演觉得自己是食物链底端，他是以观众为参照物，您这样表述，意思是你们在剧组是存在的着适者生存，弱者淘汰的激烈竞争的?
张译：
我是在今年5月19日，第70届戛纳电影节国际村，知乎的《电影与观众究竟有多远》的论坛上说的这段话。
这段话的前提是，我们三位嘉宾当时正在讨论有关电影的评判范畴，我所说的愿意是：在电影的被评论和被评判的过程中，演员，是属于，这个被评判的食物链的，最底层。因为你演出来的东西，明摆着就在电影里呈现出来了，任何一个观众和评委都有评判演员表演的权利，唯独演员自己，是不可以在电影上映之后，对自己的表演有更多的评论甚至是解释的，所以演员需要珍惜拍摄过程中的每一个镜头的表演，让遗憾降到最低。与生存无关。只是前言后语的问题。
璎小丫：
您在选择拍《鸡毛飞上天》这部戏的时候，有想到播出之后口碑会如此的之好。网上评分是8.6分，您对您自己在戏中的表现打多少分?
张译：
因为这个题材，出品方选择得很好，编剧多次下生活，写的故事非常扎实，又遇到特别契合的、优秀的演员搭档，所以我们在拍摄的过程中，就是努力向高品质打造的，我们相信，只要真诚地讲真实发生的故事，只要我们向大众传递的是积极向上的价值观和爱情观，这部戏一定不会差。《鸡毛》最终成为了2017年开年一来的第一部高品质的电视剧，这让我们都很高兴。至于打分，无论是对作品，还是对自己，我都没有权力，还是请观众给我们打分吧。
璎小丫：
《鸡毛飞上天》是讲述的80年代的义乌人“鸡毛换糖”的故事，您饰演的主人公陈江河年龄跨度30年，对于在那个年代的生活，剧中和您生活中，有什么是让您印象深刻的。
张译：
我很小的时候生长在北方，我印象中，我们那座城市的街头隔三差五就能看到挑着货担的南方人，他们不论寒暑，走街串巷，担子里是针头线脑，也有可能是修鞋的机器。没什么人瞧得起他们，也没什么人注意他们。直到为了拍摄《鸡毛》，我去和当地的企业家座谈，才忽然发现，在这些商业的领军人物之中，也许某一位恰恰就是来自三十年前，在北方走街串巷的小货郎。
璎小丫：
其实像陈江河这样的小人物并不容易演绎，因为这样的人物非常的接地气，对于大多观众来说，从小人物身上都能看到自己影子，与观众产生共鸣非常的难，您在饰演陈江河的时候，您是怎么去理解的?您有在现实生活中特意去找演绎的参考对象吗?
张译：
申捷老师的剧本本身就很接地气，我喜欢的也是现实主义的表演方式，接地气确实可以让演员沉浸在角色之中，也让观众产生共鸣。而且我们大部分的戏都是在浙江的义乌拍摄的，行走在义乌的街头，身边遇到的都是义乌的商人，他们就是我们参考的样本。
璎小丫：
您与殷桃是第二次饰演一对CP了，拍戏的现场，你们会因为对角色的理解，而产生过分歧吗?
张译：
我们第一次合作是在《温州一家人》中扮演兄妹，在一起的戏一共才有四场，实在不多。我们是在这一次的合作之中，才发现我们对表演有着非常接近的理解的，由此形成了非常默契的配合，所以没有什么分歧，但是讨论，几乎是每一场戏都必须去做的功课。
璎小丫：
《鸡毛飞上天》您饰演的陈江河年龄跨度30年，终成为了一个商业传奇。您是从1997年开始自己的演绎生涯，到现在也有20年了，您的演绎之路和陈江河有相似之处吗?
张译：
我相信大多数人的奋斗过程都有很多相近之处，无论是经商还是从艺，原始动力都是对事业的热爱，以及改变自己生活的希望。但是过程都不会是一蹴而就，既有努力，也会有时间在我们的身上涤荡的痕迹。
璎小丫：
现在很多电视剧都是翻拍IP，这样能保障有一定的流量。而编剧自己花时间写剧本的越来越少，《鸡毛飞上天》就是这样一个认认真真交出来的剧本，您饰演的时候是否担心会没有流量呢?您对想在的这种现象怎么看?
张译：
到目前为止我还没有参演过IP改编的电视剧或者电影，所以对这个话题确实没有任何发言权。《鸡毛》这部戏的编剧申捷老师，利用几年的时间，多次去义乌采访、深入生活，所以剧本是扎实的，很多故事都来源于当地企业家真实的经历，所以我是信赖这样的剧本的。如果一些IP本身，无论原著、改编，还是影视剧的主创人员，也是建立在真诚的态度上，我猜也会很好吧。至于演员演戏，流量好像不是我们应该惦记的，惦记了也没啥用吧……
