在热门片子与各类新番屡见不鲜的即日，哆啦A梦犹如成了这样一种存在：
作为一个系列动画，平时切实其实鲜有人想起去点它；作为一个系列片子，又切实其实没人会像期待《奇奥女侠》一样等它：“再过3天哆啦A梦就要上映了约约约！”。反而更像一种养老状况：每年春季赴约，尽量不铺张宣传，也都能有无错的票房，有一群稳定的粉丝，平时不会翘首以盼，但新片上映又都会自然地到影院支撑。
《哆啦A梦》系列自1980年开始推出大长篇剧院版，每年三月在日本上映，到往年的《南极冰冰凉大冒险》已经经是第37部了。哆啦A梦也已经经接近50岁，当然设定上这只猫来自22世纪，这么说应该只有-100岁，但不管怎样算计，他都是日本动漫史上一个难得做到历久弥新的代表角色。
那么，近半个世纪，这只猫还是没有被历史和市场摈弃的原因究竟 结果 效果是什么？仅仅是像良多短评说的，为了情怀，就值5星吗？
要探讨这个问题，那就得坐上时光机，回到整个日本动漫生长的源头去看看了。
现代日本漫画是在战后开始崛起，以日本漫画之父手冢治虫为主导发展弱小，经由近20年的作风确立和技法成型，上世纪70年代，进入了发展的黄金期，也正是在1970年，哆啦A梦诞生了。
晚期的哆啦A梦形象
到了80年代，随着电视技能的普及，日本第一部电视继续动画片《铁臂阿童木》大受欢送，随后涌现出大量优秀动画片，标识表记标帜着日本正式开启动漫时代。《哆啦A梦》也从事先起接续启示TV动画剧集和长篇戏院版动画。
之后随着动漫产业的生长和弱小，现在动漫已经经是日本的支柱产业之一，日本也已成为全球最大的动漫输出国，就拿中国大陆来说，目前引进的哆啦A梦剧院版片子已有五部，刚刚上映的《南极冰极冷大冒险》首日票房高达3500+万，仅用一日就超过了旧年的柯南剧院版总票房。
必然程度上说，《哆啦A梦》的发展史就是日本动漫生长史的一个小小缩影。这只猫能跟随日本动漫的大潮活跃至今，笔者总结了一下大致能在以下若干个方面取得启发：
主题设定：适应时代《哆啦A梦》所诞生的年代，正是日本科幻动漫的崛起时代，它作为一个科幻向动漫，现实卖点却是想象力。这无形中形成了哆啦A梦的最大上风：它以科技异想为土壤，却可以能科技之所不能。
以科技为翼展开想象
在设定上，哆啦A梦是一只来自22世纪的机器猫，代表着未来世界高度发家的科学文明。一方面，这个设定赋予了他一个相当长期的时代性和话题性，不会像一般工业产物一样很快过时。
其它一方面，抛开这只暖萌的蓝胖子所践行的勇敢、友好等感性命题，他对于于大雄供应的最初价值，以及最吸引不雅观不雅观众的共同性，实践上是他那个可以变出任何道具的四次元口袋。试问有若干何小配偶（甚至是成年人）不曾想过拥有一只哆啦A梦，不管碰见什么费事，都能从它口袋里掏出奇奥道具一秒通关呢？这恰恰折射出现代工业社会中，人们对于于科技的依赖和神化。
"深不见底"的四次元口袋
不知道巨匠2发现没有，每一一次大雄等人碰见艰苦，思考的时间都极度少，通常是大雄苦恼地往地上一坐，哆啦A梦便直截掏了道具，然后大雄原地更生又充溢了干劲。我并不筹备去批判这样的态度不行取，因为它正是人类与科技关系的缩影――人类制造出越来越多的高新用具甚至人工智能，不就是源于像大雄一样无法拾掇的某个问题么？
《哆啦A梦》之所以能老少通吃，在于它给事先的受众供应了这样一个庇所：无论你碰见什么烦恼，置信科技巧拾掇一切问题。
但是来到50年后的即日，人们对于于科技的态度已经经发生转变，浮现一种期望与恐惧并存的状况，最近热议的AlphaGo赛况、这若干何年诸如《机械姬》《西部世界》这类影视作品，都可看见各类关于人工智能的威胁论。
不巧，哆啦A梦也是一团体工智能，而在最新的戏院版《南极冰极冷大冒险》中，已经经紧跟时代地出现了这种威胁论：故事中浮现了真假哆啦A梦，假的哆啦A梦阴险腹黑，想致众人于死地。
黑化的哆啦A梦
当然作为一个儿童动画，它并没有在这个问题上探讨太深，而是简朴地以“真的哆啦A梦会回护大雄，假的则会伤害大雄”为评判尺度，很快判袂了真伪。这个简朴和善的规范也正反映了人们对于于于AI威胁论的某种天真愿景。
《哆啦A梦》犹如又给新时代的人类供应了一个新的庇所：像哆啦A梦一样的AI才是好AI，好AI永远不会伤害人类。
这样的特质最终导致受众期待值的不同。看看近邻柯南，同样是小学生，不雅观不雅观众却要求他每一一次都有不一样的惊喜，若何推理弱了可得被喷大烂片的；但这边厢的大雄却可以废柴究竟，有时励志一下都让人觉得这孩子太闪光了，恨不得把十个静喷鼻香喷鼻香嫁给他。
动画片尾大雄与静喷鼻香喷鼻香的婚礼
这就在于大雄之于不雅观不雅观众更像一个自身的投射，哆啦A梦就像是一个庇所的存在：留情你一切的不作为，拾掇你一切的贫苦，尚无会有任何不安的后遗症。
人们看柯南，也许是寻求一种智商卓越的快感；但看哆啦A梦，实践是寻求一种现世的回护。你对于于一个护卫所会有多形而上的要求？你只会要求它永远温暖，永远无害。
《哆啦A梦》就凭仗这只无所不能又忠心耿耿的机器猫设定，以不变应万变，辅佐一些贴合时代的陈旧元素，足以在现代动漫市场中稳踞一席之地。这些元素就不详谈了，譬喻在《哈利波特》火爆的那若干多年，它就推出了与魔幻题材相关的《魔界大冒险》。
技巧手段：接续改良当然，《哆啦A梦》最明显的改良仍旧体现在技巧手段上。跟良多日本初期动漫一样，哆啦A梦最初也是采用传统的赛璐璐方法进行制作，所谓赛璐璐动画，就是画师先在一种名为“赛璐璐”的透明胶片上完成每一逐个帧的手绘，拍摄时将其叠印到后台层之上，建筑成动画。
可贵的初期哆啦A梦动画建筑图纸
90年代后，电脑作画兴起。随着原本的生活商富士公司停产了赛璐璐胶片，日本动画不克不及没有转向数码建筑，哆啦A梦就是从2002年开始，全面采用电脑作画，而2014年的《伴我偕行》，则是该系列首部用3D+CG技巧制作的动画。
可能你要说了，这种情况属于日本动画的被迫转型吧，哆啦A梦不想改良也得改良啊。非也，日本动画说是扫数转移到了数码建筑，但这种数码与欧美动画那种成熟的数码技能完全不是一个不雅观点。
欧美动画
由于日本动画的建筑传统太过根深蒂固，当下的制作流程在技法上仍旧是数码的外衣、手绘的内核：前期在纸上绘制原画，再导入软件进行后期。传统动画工业造就出来的一少许手绘人才，现实上还是面临艰难的转型。更别说像吉卜力这样有性格的公司，当然已经不再运用赛璐璐画卡，但还是尽量放弃这种传统的纯手绘气势派头，尽量费用高昂。
《哆啦A梦》中就浮现过日本动漫任务者们的生活状况
所以，哆啦A梦的3D技巧检验检验其实极具时代意识。譬喻《伴我同业》中有个令人印象深刻的未来都会长镜头，其完全不同于2D动画的景深范围和烂缦的景别更动，都是技能改良的失利，这几许分钟若何纯手绘，可能要画上万张原画也未必有这效果。
其它，为了不断改进，团队还一改传统，先收录声优配音，再根据声优的不同发音、语气为角色配上呼应的口型和神态，力争活跃真切。这些都是超越传统的革新。
音乐创作：专心对待既然谈到了声优，就不克不及没有说到哆啦A梦的音乐了。许多人脑海中可能还停留在大杉久美子演唱的那首经典主题曲《哆啦A梦之歌》，但其实它每一逐个部剧院版都依照剧情推出了不同的主题曲，甚至还请过佐藤直纪操刀原声大碟。
第一次看到这个消息的我是惊呆的，写出大气广阔如《浪客剑心》《异邦人：无皇刃谭》的巨匠给哆啦A梦配乐，这只猫怕是要上天吧。现实上《伴我偕行》这张OST切实其实精致动听，电子乐部门又充溢未来感，与动画主题相得益彰。
新片《南极冰冰凉大冒险》的OST尚未发布，不过冰冻巨人出场的两次BGM都极度抓耳，新世纪曲风伴着空灵的人声吟唱，让人同时想到了姬神和ORIGA，而从冰雾中徐行走出的巨人形象，又有点《天空之城》的感觉。以一部低龄动画来评估它，切实其实是漠视了，最多在国际这些低龄动画中，我没见过谁有这么下时间的配乐。
周边产品：继续热度哆啦A梦的IP运作至今仍旧叫座，还要归功于其完整的商业启示体系。其实日本业已形成一条完整的动漫产业链：漫画建筑→动画建筑→动画播出→衍生品斥地。就日本动漫财富的现状，前三项基本不赚钱，最创收的仍旧在衍生品启示。
《哆啦A梦》系列就深谙此道，他们漫画公司、商业公司各司其职，完成创作和推广事情，这样协调的模式已连续运作近30年之久。
例如，早在1986年，哆啦A梦就有了TV游戏，90年代后切实其实每年连发数款ACT或者者RPG游戏，生活品周边就更是无孔不入的架势：手办、毛绒玩具、T恤、箱包、甚至面膜，哪儿哪儿都能看见哆啦A梦的身影，屠版程度可能蜡笔小新都要望其项背。
这种成功的营销模式让这个IP继续有热度，尽量是国际00后10后的小配头，不曾在电视台看过哆啦A梦的动画片，也仍旧能认出橱窗里那只蓝胖子是谁。
哆啦A梦巡回展
很难讲哆啦A梦的成功是否可以复制，但这只猫活了半世纪仍旧活蹦乱跳，是有它的一套事理，绝不是简朴的“情怀”二字。
我不想妄谈情怀，因为现在的情怀太过廉价，随便一个上了点年代的器材，包装一下又是一套情怀。
但哆啦A梦难得的是，它从来不以“时隔xx年重聚”这种噱头来煽动所谓情怀，它没有要唤醒任何人的童年，它的姿式就是一直都在，你看或者者不看，它都在凝视着你，这部作品就像在践行西崽公哆啦A梦的使命一般，真正做到陪你长大，再陪你变老。
算起来这系列的动画到现在已经有2000多集，原作者藤子?F?不二大军长教员曾经试图画过哆啦A梦的离开，但读者不许诺，就又把哆啦A梦画了回来，一直画到自身1996年亡故。不二大军长教员亡故后，事情室并没有中断这部作品，而是十年如一日地继续把它做了下来。
藤子・F・不二雄
曾经读过一句挺鸡汤的话：爱一种不会出现奇迹的生活，要勇气；爱一种难以取得回报的事业，要天真。并不是说这是一件没有回报的事，但数十年依靠旧作和新编放弃产出，这种事没有爱真的发不了电。
在涩谷哆啦A梦的任务室里，有一个小橱柜，里面存放着每一逐个名给哆啦A梦动漫系列做过贡献的任务人员或者者游客的照片，提醒着哆啦A梦今日的造诣是无数人共同发现的，并带着这些信念走下去。我觉得很燃。
所以，单用“情怀”来评判这部动画，哆啦A梦听了都想打人。情怀是失落落在过去的器械，它永远不成能成为一个系列的活力，要像哆啦A梦这只老猫一样活下去，活得好，是“情怀”背后许多人看不到的摒弃和诚意。
我希望这只老猫一直活下去。
《接近50岁的哆啦A梦，还能活多久》由：飘雪网 弹指间娱乐网编辑发布
