三年前，达米安・沙泽勒带着《爆裂鼓手》横空出世，这个名不见经传的美国导演以高水准的演奏和剪辑迅速被影迷所熟知，他对于于音乐的运用已经到了无以复加的状况，而更有人形容他的高速剪辑甚至赶上了大卫芬奇。
于是三年之后的威尼斯片子节，当他带着第二部作品《爱乐之城》再次浮现时，取得的仍旧是一边倒的好评。这一次，他把他对于于音乐的想法和品位再次提升到其它一个高度，有待遇他树立起要再起好莱坞歌舞片的大旗。振振有词地，这部片子横扫了整个颁奖季，影评人太喜欢它了，不雅观不雅观众也太喜欢它了。
带着提名14项奥斯卡的灿烂战绩，《爱乐之城》终于在中国显露真身。
这样一部在前期宣传中全是好评的爱情片子，又搭上了情人节这个好档期，票房造诣却不太欢欣鼓舞。2月14号上映首日，《爱乐之城》报收6万，这个数字只是《极限间谍3》的零头。看来中国的情侣们更喜欢去片子院看打来打去的间谍，而不是边唱边跳的一对于于大龄恋人。
即日我想谈的却无关票房，是在片子上映之后，浮现的不一样的声音。对于于《爱乐之城》的好评我们也听得太多了，我也不想过多赘述影评人们和不雅观众们夸它有多好。影评向来是很主观的器材，有人喜欢，有人不喜欢，这都是正常不过的事，是以，不管是导演也好，影评人也好，都应该接收不一样的声音。这样，大家才会前进。
首先，是对于于整个故事的空洞的批评。《爱乐之城》的主题词是梦想，两个以艺术的名义追逐梦想的年轻人，在彼此不失落意时相互鼓动勉励着对于于方，并且在这个进程中产生了豪情。这样的设定看起来是没有任何问题的，但是导演却遗忘了在男女主角的豪情线中赋予任何的生活气息。
在影戏中，我们看到他们之间的对于于话只停留在聊各自的梦想中，要么就是在鼓动勉励彼此的梦想。除了了此之外，我们看不到他们之间任何的交流。他们的爱情中没有衣食住行，也没有风花雪月，他们甚至可能不需要性生活。
导演在塑造这个两小我物的时候太过于标识表记标帜化，这样就导致了整个故事显得十分空洞，两个张口绝口都在谈着各自梦想的人，放弃了一段原本就缥缈的豪情。
然后是对于于经典的冗杂的致敬。这实践上是一个很特别的点，因为有人很喜欢这个点，情怀满分。但是，致敬也是分档次的。有些影人的致敬只是为了引用而引用，有些人则很自发地将致敬变得名正言顺，致敬的最终方针是为了就事于自身的片子。
而《爱乐之城》更倾向于前者，它的致敬显得如斯空泛无物，形式大过内容。尽量每一逐个帧都可以找到出处，不雅观不雅观众得到的也只是猜想出自于哪的额定乐趣，并不会对于于因为它的致敬而对于于影戏自身产生任何居心义的思索。
末了是片子成功学的价值不雅观问题。这是片子被批评的最多一点，也是最明显的一个弊病。这是导演从《爆裂鼓手》时就遗留下来的问题，做为老师接续地对于于学生进行难以承受的人格欺凌和精力肉体折磨，伤害他的自尊，以各类手段让他陷入激烈惨酷的竞争，强逼他突破自身的极限，用团体成功的例子勾引他，向他灌注贯注胜者为王的强者逻辑；而学生则在这样的强力压迫中接续刺激自身的成功欲望，猖狂练习只为了成为第一、最好、伟大、“被别人永远谈论”。
《爱乐之城》连续了这样的成功学。两位家丁公有着各自伟大的梦想，。他们定下的方针，其实都是不再做为学名鼎鼎的小人物被呼来唤去，想要取得的是某种被人认可的成功尊严感。无怪乎他们会在别人演奏爵士的时候高声谈笑，看片子的时候大摇大摆在银幕前招摇过市，音乐和表演都只不过是达到团体目的的跳板，对于于他们来说都没所谓。
他们想要解脱的是在酒吧因为弹小调被人开除的羞辱和在咖啡店打工因为漠不关心而遭利剑眼的窘迫。环节在于要“一步步向上”站到高位俯视芸芸众生，取得为所欲为的权利和不被别人颐指气使的身份职位地方，这才是他们的梦想。对于于了，“努力攀爬，一步步向上”正是开场连串华丽舞蹈陪衬下被频频吟唱的歌词，这“向上爬才能进入好莱坞”的主题早在开头五分钟就已经经被敲定了。
其实很明显，这是一部皮相鲜艳，缺少内核的影戏，不过它仍旧受到了良多人的喜欢，这样的结果实践上是合适今世的快节奏的审美的。究竟 结果大大都人仍旧更喜欢感官所带来的刺激，片子看完了就看完了，谁还有时间去想它真正讲了什么呢？
《爱乐之城：当我们在批评时，我们在批评什么？》由：米奇影院 弹指间娱乐网编辑发布
