刚刚结束的第74届美国电影电视金球奖，再次与和华语片无缘——事实上，每逢金球奖和奥斯卡临近，我们都得痛一次。华语片在金球奖获得的承认，半只手就可以数得过来，陈凯歌《霸王别姬》曾获第51届金球奖最佳外语片，李安《卧虎藏龙》获第58届金球奖最佳外语片。
分析结果，寻找原因，是必然步骤。文化隔阂、发行不力、价值观差异，被再次提出，影评人罗伯特·罗森说得异常质朴：“美国观众不喜欢字幕电影。”根本原因，还是华语电影和好莱坞电影模式的不兼容吧。华语电影寻求金球奖和奥斯卡的肯定，说白了，其实是寻求两种电影模式的兼容，就是让两者的故事、价值观模式亲密融合。
以前我觉得，这是必然，是大势所趋。现在我却觉得，好莱坞模式不是唯一的电影模式，也不是终极模式，非要强求两种模式的兼容和融合，恐怕只能收获四不像。
一个近旁的例子，是韩国电影。韩国电影是韩国文化和好莱坞模式的一次成功融合，这种融合之所以能够成功，是因为韩国文化体量小，所谓融合，其实更像是被吞噬。所以，现在我们看到的韩国电影，在电影模式上是成功的，在情感深度上却是欠缺的，没有历史支撑，情感表达是借用的，民族文化身份完全悬空。而我们的文化，体量如此之大，和好莱坞模式融合起来，困难相当大，排异反应相当强烈。
比如，我们喜欢张爱玲小说，因为她表达出了我们文化里最狰狞也最微妙的部分，但美国人不这么看。当年，张爱玲曾将自己最好的小说《金锁记》用英文改写成了 长 篇 小 说 《Rouge of the North 》（《北地胭脂》），出版时颇费了一番周折，出版后遭到恶评，评论家认为她笔下的人物“令人作呕”。几十年后历史重演，李安将她的小说《色，戒》改编成电影，一样在美国遭遇恶评，美国报纸《USA Today》将《色，戒》选为“2007年度最令人失望电影”；第65届金球奖又将“最佳外语片”奖项颁给了法国的 《潜水钟与蝴蝶》，让一起入围的《色，戒》空手而归。
为什么？因为，张爱玲笔下的女主角们遇到的困境是不彻底的，这种困境与《潜水钟与蝴蝶》中躺在床上、只能依靠眨动左眼选择字母来写作的主人公的生命困境相比，显然难以得到普遍的理解。
事实证明，那些全球通行的有效的不需要翻译的观念，必须是简化的彻底的，不需要注解的，它是《勇敢的心》中的“freedom”，是《肖申克的救赎》中的倔强和希望，或者是“生死”“正义”“爱情”“友情”。情节可以复杂，线索可以纷繁，但这种观念必须被简化和推向某种极致，而不能像很多华语电影的观念一样，只有中国人能够懂得，而且是钝的优柔的有多种解释的，在哪个方向上都达不到极致——尽管这是人生常态。
反过来也一样。恐怖片论坛上经常有人讨论美国恐怖片《驱魔人》到底恐怖在哪里，为什么会引起那样大的争议，没有人能想通。为什么小女孩骂上几句脏话，再把头转上360度，就会把1973年的美国吓得不轻。
金球奖和奥斯卡重要么？重要，但和我们保有自己的文化身份、建立自己的模式比起来，又不那么重要。我希望看到的，是另一个故事模式，有我们的情感浓度和厚度，有我们文化的细节和微妙，能够抒发我们的胸臆，不奢求全球理解力，也不急于求成地渴求全球辐射力。不是那种经过简化的过于简单粗暴的好莱坞式中国故事，也不是那种被削得很薄的四不像。这愿望很奢侈，但我希望它能实现。 韩松落
